Édition 03

 

MA LUMIÈRE POUR TOUS 

VOIR LES PROJETS GAGNANTS CI-DESSOUS !

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Lauréats

L'édition 03 du CLUE a reçu 331 propositions en provenance de 64 pays. Le jury, composé de 7 membres internationaux, a remis 3 prix pour souligner les projets les plus créatifs. Voici les gagnants de cette édition:

1er Prix

1er Prix

NOM DU PROJET : Collective Polyphony

NOM DES GAGNANTS : Andras Dankhazi

PAYS : Irelande

2ème Prix

2ème Prix

NOM DU PROJET : Shape-Shifting Lifhts

NOM DES GAGNANTS : Mina Saadatfard, Zahra Haghi, Hamid Peyro

PAYS : Iran

3ème Prix

3ème Prix

NOM DU PROJET : Wheel Light

NOM DES GAGNANTS : Helena Trias, Samuel Laguarta

PAYS : Espagne

Thème

MA LUMIÈRE POUR TOUS

CONSTATER

Alors que les prouesses technologiques se succèdent, le monde dans lequel nous vivons n’en finit plus de s’uniformiser. Le domaine de l’éclairage n’y fait pas exception. Les techniques mises à notre disposition (éclairage LED, contrôle de l’intensité ou des couleurs, programmation de scènes préétablies, détecteur de présence, etc.) permettent une personnalisation de notre espace, mais restent contrainte à notre intimité. Tous vivons cette expérience à la maison. Mais une fois le seuil de notre porte franchi, qu’en est-il?

 

 

 

 

 

 

 

IMAGINER

Une fois ce constat posé, comment convertir cette personnalisation de notre espace privé à la personnalisation de notre espace public? Un exemple parmi tant d’autres: il est commun, lorsque l’on consulte un site internet étranger, de se faire automatiquement proposer la traduction du contenu dans sa langue usuelle, quand d’autres peuvent traduire exactement le même site dans la leur, en n’importunant pas la lecture des autres. Comment cette personnalisation du virtuel peut se transposer au monde physique via l’éclairage? Sans qu’un drone permette cette extension de notre chez soi, comment la personnalisation de l’éclairage peut aider à mieux vivre ensemble, à améliorer la société dans laquelle nous vivons? De quelle manière contrôler cet éclairage et comment vivre cette expérience personnelle sans nuire à autrui et sans instaurer un quelconque désordre social?

 

PROPOSER

Pour cette troisième édition du concours du CLUE, les candidats sont invités à se pencher sur ces interrogations. Mises en situation dans un espace public, intérieur ou extérieur, sans restriction budgétaire ou technologique, les propositions devront répondre à un besoin sociétal améliorant la qualité de vie et ayant un impact positif sur la communauté par la personnalisation de l’éclairage. Les candidats ont carte blanche pour présenter des solutions d’éclairage innovatrices. Les propositions seront évaluées selon la pertinence et la nouveauté de la réflexion apportée.

Prix

Les lauréats seront sélectionnés parmi toutes les candidatures reçues. Les prix seront attribués au mérite, par un jury de professionnels engagés à divers niveaux au sein de la communauté internationale du design et de l’aménagement. Les prix seront remis selon cette répartition ou à la discrétion du jury.

* Plus de détails

1 er
Prix

$5 000*

2 ème
Prix

$2 500

3 ème
Prix

$1 000 

Fermer

Le budget de CLUE comprend une indemnité de voyage pour envoyer le gagnant du premier prix à LIGHTFAIR International (LFI) – dans la ville de Philadelphie, Pennsylvanie, du 7 au 11 mai, 2017 – pour un montant de 2000 $. Si le lauréat (ou dans le cas d’une équipe lauréate, une personne choisie) est disponible et a la capacité de se présenter à l’événement, il devra suivre les consignes de remboursement suggérées où une estimation détaillée est requise après avoir reçu leur prix monétaire. CLUE remboursera le gagnant de ces coûts de voyage – frais de transport aérien, hébergement et enregistrement LFI – le lauréat devra ensuite soumettre les factures des dépenses approuvées pour être remboursé. Notez que, dans aucun cas, CLUE ne prépaiera ou ne fera des arrangements de voyage. Chaque gagnant devra les payer soi-même et ensuite les soumettre pour remboursement après approbation de l’estimation.

Jury

Koen De Winter

Koen De Winter

Designer

Biographie

Formé en céramique et en design industriel, Koen De Winter possède une vaste expérience au sein d’entreprises comme Axis Lighting, Volvo ou encore Rosti/Mepal, société productrice de matières plastiques. Certains de ces produits font désormais partie de la collection permanente du MOMA, à New York, ainsi que de celles d’autres musées de part et d’autre de l’Atlantique. En 1979, il émigre au Canada où il devient le vice-président au design pour Danesco et commence à enseigner à l’Université du Québec à Montréal. Depuis 1990, son bureau de design HippoDesign a conçu de nombreux produits pour des entreprises canadiennes, américaines et européennes. Koen a remporté le prix du design canadien et, par deux fois, le prix du meilleur design canadien pour ses luminaires qui lui ont aussi valu de voyager à travers l’Amérique du Nord pour parler de son travail. Il a également reçu le prix du produit de l’année, à Francfort, en Allemagne, le prix hommage aux Grands Prix du Design ainsi que le prestigieux prix Henry van de Velde, en Belgique. À sa retraite, il a cofondé un studio de céramique, l’Atelier orange.

Koen De Winter a par le passé siégé au sein du conseil d’administration du Conseil des Métiers d’art du Québec et a présidé l’association des designers industriels du Canada. Il est actuellement le président du Conseil des Métiers d’art du Québec et siège au conseil d’administration de la SODEC.

Tom Butters

Tom Butters

Directeur de l’éducation

IES (Illuminating Engineering Society of North America)

Biographie

Tom Butters est un enseignant et professionnel de la conception d’éclairage plusieurs fois récompensé par ses pairs. Il se passionne notamment pour le design d’éclairage qui place les individus au cœur du processus de création. Depuis 1986, Tom n’a cessé d’œuvrer dans le secteur de l’éclairage. Il a récemment pris le poste de directeur de l’éducation au sein de l’organisme IES, Illuminating Engineering Society of North America. Il a travaillé au Canlyte/Philips Lighting Concept Centre, à Toronto, tout d’abord comme gestionnaire principal en enseignement de l’éclairage, puis à titre de directeur de l’éducation. Il intervient régulièrement à titre de conférencier et fait de nombreuses présentations des utilisations de l’éclairage pour IDC, OAA, AAA, ARIDO ainsi que pour IES. Depuis 2000, il donne régulièrement des séminaires au Philips Lighting Concept Centre, à Toronto.

 

Tom est le président sortant de la section de Toronto de IES. Il a reçu le prix du mentorat de IES Toronto en 2011 et le prestigieux prix G. G. Cousins remis par IES Toronto en 2015. En plus d’études en production cinématographique au CEGEP John Abbott, Tom Butters s’est formé à l’institut Light and Health de l’Institut polytechnique Rensselaer, à Troy, dans l’état de New York, aux États-Unis, et a obtenu un certificat en marketing à l’École de commerce Schulich, au sein de l’Université York, à Toronto.

Cynthia Savard-Saucier

Cynthia Savard-Saucier

Directrice du design

Shopify

Biographie

Spécialiste de l’être humain et de ses différents modes de communication, Cynthia a toujours cherché à mieux comprendre comment les gens pensent et interagissent entre eux.

Elle fait d’ailleurs de la communication une de ses alliées les plus précieuses dans le domaine des technologies. Diplômée en design industriel à l’Université de Montréal, elle obtient en 2010 le prix RAÉDIUM pour Chouette!, une plateforme de communication technologique visant à renforcer les relations intergénérationnelles. Sa proposition permet aux enfants d'âge préscolaire et aux aînés de partager la même interface, à travers la poésie du jeu et de la lumière.

Depuis qu’elle a rejoint les rangs de Shopify, elle apporte sa créativité sur plusieurs projets d’envergure. Cynthia excelle particulièrement dans la création de connexions émotionnelles intelligentes entre les compagnies et leurs utilisateurs. Elle possède également un véritable talent pour la conception stratégique, l’ergonomie et la résolution de problèmes. C’est tout ce bagage d’expériences qui lui permet d’ailleurs d’être reconnue comme une experte en design d'interfaces multiplateformes.

En plus de son emploi au sein de Shopify, Cynthia agit à titre de mentor pour des startups et intervient régulièrement dans une multitude d’évènements, comme TedX Youth Montreal, Creative Mornings, USI, Infopresse, Webin, WAQ 2012 à 2015, UX Masterclass ou encore Webcom, où son approche ludique séduit et surprend. Par ses nombreuses conférences, Cynthia Savard-Saucier transmet sa passion et son approche du design : un design centré sur l’utilisateur est une réalité et non pas une méthodologie utopique.

Elizabeth Donoff

Elizabeth Donoff

Rédactrice en chef

Architectural Lighting

Biographie

Elizabeth Donoff est, depuis 2003, la rédactrice en chef du magazine Architectural Lighting (AL), qui a célébré ses trente années d’existence en 2016. AL a été honoré en 2015 du Prix Neal, la plus haute distinction en journalisme B2B, dans la catégorie de la meilleure marque médiatique pour son excellence éditoriale. Avant d’œuvrer dans le domaine du journalisme de design, Elizabeth a travaillé au sein de plusieurs cabinets d’architecture à New York dont FXFOWLE, où elle a où elle a fait partie de l’équipe de projet du Reuters Building au 3 Times Square, à New York, et du siège social du New York Times. Elle a participé à de nombreux salons professionnels et conférences de l’industrie de l’éclairage dont le Lightfair et la Annual Enlighten Conference de IALD. In 2009, la section IES de New York lui a décerné un prix d’excellence (Brilliance Award) pour ses loyaux services et sa contribution au milieu de l’éclairage new-yorkais. Elizabeth Donoff est titulaire d’un baccalauréat de l’Université Bates et a obtenu sa maîtrise en architecture de l’École d’architecture de l’Université Washington, à Saint-Louis, au Missouri, aux États-Unis. 

Pierre-Yves Panis

Pierre-Yves Panis

Directeur du design

Philips Lighting

Biographie

Expert en design, Pierre-Yves Panis cumule plus de 25 ans d’expérience dédiée à la défense d’un usage intelligent et efficient du design au sein d’économies émergentes et d’industries leader dans leurs domaines au niveau mondial. Avant d’intégrer le monde de l’entreprise privée aux États-Unis et en France, Pierre-Yves a passé presque une décennie à promouvoir l’utilisation du design dans les pays en voie de développement, et en particulier dans le secteur de l’économie « informelle ». En 1990, il a fondé l’organisation non gouvernementale Design Co Operation (DCO), implantée à Harare, au Zimbabwe. La mission de DCO peut se résumer par “le design au service du développement”. En effet, cette ONG prône l’utilisation du design industriel pour concevoir et développer des produits adaptés à des productions artisanales et à petite échelle.

Au cours des 15 dernières années, Pierre-Yves n’a cessé de construire et renforcer des équipes de design jouant au rôle clé au sein de grandes entreprises mondiales, comme Moen, Legrand ou Orange. Il travaille sans relâche pour faire du design un partenaire essentiel de l’innovation et pour concevoir tant une expérience client que des produits et services qui poussent le design à sortir de ses limites traditionnelles.

Pierre-Yves Panis est diplômé des Ateliers, l’école nationale du design industriel, à Paris, en France. Il agit aussi à titre de membre du Conseil exécutif du International Council of Societies of Industrial Design, à Montréal.

Jan Boelen

Jan Boelen

Directeur artistique

Z33 Maison de l’art contemporain

Biographie

Jan Boelen est directeur artistique d’Atelier LUMA, un laboratoire de design expérimental situé à Arles, en France. Il assume aussi la direction artistique de la Maison des arts contemporains Z33 à Hasselt, en Belgique. Depuis son ouverture en 2002, ce laboratoire et lieu de rencontre ouvert à l’expérimentation et à la création invite ses visiteurs à poser un regard différent sur les objets de la vie quotidienne par le biais d’expositions innovatrices d’art contemporain et de design. Ses fonctions à Z33 ont aussi amené Jan à occuper le rôle de conservateur de la 24ième Biennale du design de Ljubljana, en Slovénie. Il organise actuellement une série de conférences internationales sur l’avenir du design.

 

En parallèle de ses responsabilités chez Z33, Jan siège sur plusieurs conseils et comités tels que le Musée du design V&A à Dundee, en Écosse, et le Creative Industries Fund of Design aux Pays-Bas. Il dirige également le programme de maîtrise en design social de l’Académie de design de Eindhoven, aux Pays-Bas, où il enseigne depuis quinze ans. Jan est diplômé de l’Académie du design et des médias (aujourd’hui nommée la LUCA School of Arts), à Genk, en Belgique.

Yves Mayrand

Yves Mayrand

Président et chef de la création

GSM Project

Biographie

Riche d’une formation dans le domaine de la communication visuelle et du graphisme du Cégep de Sherbrooke, Yves a participé à tous les projets majeurs d'exposition et de signalisation réalisés par GSM Project dans les 30 dernières années. Dès son arrivée chez GSM Project en 1981, il a fait preuve d'un talent évident dans toutes les disciplines de l’entreprise, que ce soit en communication visuelle et graphique, en design d’exposition ou en création d’expériences visiteurs. Depuis le début des années 90, il a été responsable de la création et de la réalisation des principaux projets clés en main de la firme, notamment les spectacles multimédias du musée d’archéologie et d’histoire de Montréal Pointe-à-Callière, le pavillon montréalais de l’exposition universelle de Shanghai, Espace Montréal, l’observatoire de la plus haute tour du monde, At the Top, Burj Khalifa à Dubaï, les galeries d’histoire du musée national de Singapour, l’exposition permanente du musée des civilisations asiatiques de Singapour, le pavillon de réalité virtuelle Océania de l’Expo 98 à Lisbonne ainsi que les expositions itinérantes internationales élaborées en collaboration avec Lucasfilm, Indiana Jones et l’Aventure de l’Archéologie et Star WarsMC Identities. Ses talents de créateur, de communicateur et de gestionnaire font de lui un leader naturel, polyvalent et inspirant.

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